약 한 달 전 사전 신청을 했다가 이런저런 일로 바빠 잊고 있었는데, 무료입장 안내 문자메시지가 왔고 마지막 날인 일요일에 방문하게 되었습니다.

민화란 조선시대에 서민들이 향유했던 그림이라고 합니다. 디자인전공 출신이 자세한 양식이나 기법, 유래까지는 알 수는 없지만 서민들이 쉽게 즐길 수 있다는 점에서 쉽게 둘러보기로 했습니다.

본 글에서는 가급적 제가 찍은 사진보다는 작가의 인스타그램과 같은 공식 채널의 이미지로 대신합니다.

입장권을 손목에 두르고 들어가면 동양화에서 사용하는 물감의 향이 코를 찌르면서 민화 아트페어에 온 것을 상기시키게 됩니다. 지식이 있는 것은 아니고 전시 작품들을 둘러보면서 제 개인적으로 느낀 것들을 3가지 정도로 정리해 작품과 함께 담아보고자 합니다.

고양이들을 소재로 한 민화

고양이를 소재로 한 민화들이 많았습니다. (관련작가 3–4명 정도), 사진에 다 담을 수는 없었지만 진짜 전통 스타일의 고양이 민화가 있는반면, 위의 민화들처럼 현대의 느낌을 적절하게 가미한 스타일도 있었습니다. 특히 손유영 작가의 고양이 민화는 민화라는 느낌이 잘 들지 않고 세련된 현대의 일러스트로 느껴지는 점이 인상 깊었습니다.

특히 광광이라는 분의 그림은 모니터 위에서는 잘 안 느껴지는데 양감이 자연스럽지만, 또 확 잘 잡혀있는 부분이 너무 신기했습니다. 왜 그런지는 모르겠지만…

글자를 결합한 민화

특정 양식이 있는 것 같긴 한데 글자를 이용한 민화 아트가 인상 깊었습니다. 구텐베르크처럼 글자 자체를 그림으로 표현한 작품이 있는가 하면, 글자를 두고 그 주변이나 면에 장식을 넣기도 합니다.

독특한 색체와 스타일

김부환 작가의 경우, 모니터 상으론 약한데 청바지의 강한 색상과 질감, 그리고 보색을 가진 호랑이가 있어서 눈에 확 띄고 개성이 넘쳤습니다.

이다감 작가는 저 용 그림도 멋지지만, 비너스의 완성이라는 재해석한 그림 스타일이 재미있습니다. (관심 있으시면 해당 인스타로 가시면 볼 수 있습니다. 인물이 있어서 글에는 삽입하지 않았습니다)

민화, 동양화의 대부분은 강하지 않은 옅은 색만 사용한다고 생각했지만 실제로 펄이 들어간 안료를 사용한 작품도 있었고, 강렬한 색 대비, 보색 사용 등을 보며 많은 영감을 얻었습니다.

사진 촬영에 대한 가이드를 제공했으면…

아트페어 전시 자체는 훌륭했습니다. 멋진 작품들을 한 장소에서 관람할 수 있었으니까요… 다만 아쉬운 것은 작가 부스마다 사진 촬영이 가능한지 불가능한지 일일이 허락을 맡아야 했다는 점입니다. 소중한 작품 및 저작물이니 당연하지만, 작가가 부스에 없는 경우도 있었고 또 어떤 분은 관람하면서 뒤에서 감시당하는 느낌이 들어 살짝 좀 불쾌했습니다.

전시 측에서 눈에 픽토그램 혹은 스티커 형식으로 사진 촬영 가능 여부에 대해 부스마다 배치하여 알려준다면 더 좋지 않았을까 하는 아쉬움이 남습니다.

마무리

이번이 3회째라는데, 다음에도 개최한다면 계속해서 관람하고 싶은 마음이 있습니다. 개인적으로 영감을 많이 받기도 했고, 휴일에 작가분들의 작품을 관람하며 힐링하는 시간을 가지게 되어서 좋았습니다.

4월 말에 한 번 다녀오고, 이번 주중에 타이포그래피 대체 출석으로 전시회 관람으로 총 두 번을 다녀오게 됐습니다.

출석 인정 여부가 인증사진이었고 이미 찍어놓은지라 안 가도 되었으나, 당시 도슨트 없이 전시를 관람하고 온 게 아쉬워서 다시 다녀왔고 그게 훨씬 더 좋았던 것 같습니다.

도슨트의 설명 없이 관람하기에는 일반인들의 경우 완전 혼란스럽고, 관련 전공 학생인 저 또한 유추만 해볼 수 있지 깊게 전시를 이해할 수 있는 것이 아니라서요.

타이포그래피 디자이너, 안상수의 이야기

날개 파티는 크게 안상수, 파티(PaTi) 두 가지로 나뉠 수 있습니다. 안상수에 대한 부분을 먼저 보았습니다.

안상수체와 미르, 마노, 이상체

본래 한글 글꼴은 네모 틀 안에 글자를 채워 넣어 디자인해 왔습니다. (타자기는 예외)

안상수가 이를 의도해서 디자인한 것은 아니지만, 이와 관련해서 글꼴 디자이너는 좁은 공간(유닛) 안에서 획수가 많은 한글을 뭉치지 않게 잘 설계해야 하는 어려움도 있고, 글꼴을 사용하는 사람들은 이 특성상 좌우로 생기는 공간을 줄이기 위해 자간을 필수적으로 줄여야 하는 불편함도 있습니다. (물론 요새 나오는 글꼴들은 애초부터 이를 잘 조절해 나와서 어렵지는 않습니다)기본 한글 창제 원리인 하늘 · 땅 · 사람에 맞추어 모듈 형식으로 제작한 것이 안상수체입니다.

한글 글꼴을 만들기 위해서는 가장 최소한으로 2,350자, 모든 글자를 포함한 조합형은 11,172자가 들어가는데요. 글자 하나하나를 다 만들어야 하는 기존의 네모꼴과 달리 안상수체는 탈 네모꼴로 기본 자음과 모음만 만들어 이를 모듈화해 이어 붙이기만 하면 되기 때문에 제작 시간도 짧아지고 상당히 경제적입니다.

물론, 읽기 위해 만들어진 글꼴은 아니라 본문용으로 사용하기에는 어렵지만 과학동화 잡지의 표지 제목으로 쓰이는 등. 한글 글꼴 디자인의 새로운 시도 및 혁명이라 할 수 있습니다.

본인이 가장 좋아하는 시인 이상을 본떠 만든 이상체, 아들딸의 이름을 본떠 만든 미르체와 마노체도 같이 있었습니다.

이상체는 영문처럼 풀어쓰기 방식으로 되어 있는 점이 독특했습니다. 영문은 기본적으로 ABC 딱딱 글자 하나하나 들어가지만, 한글은 ㄱ + ㅏ + ㅇ > ㄱ > 가 > 강 이런 식으로 조합해서 사용하니까요…

이와 관련해서 아예 거꾸로 외국 학생이 영문을 조합형으로 재해석한 타이포그래피도 있습니다.

구텐베르크 수상기념작

타이포그래피 수업에서 진행하는 브로슈어의 주제를 얀치홀트로 정하고 있는지라, 이에 관해 공부하면서 구텐베르크 상에 대해 알고 있었는데 대한민국에서는 안상수 씨가 이 상을 받았습니다.

구텐베르크 상은 편집과 타이포그래피에서 거대한 업적을 남긴 사람에게 주는 상입니다.

우리가 한글을 보면 사실상 보는 것이 아니라 ‘읽게’ 되는데, 외국인의 경우 우리가 영어나 타 언어를 보는 것과 같이 ‘이미지 형상’으로 보게 됩니다. 안상수 씨는 이미지적으로 한글을 표현해서 외국인들에게 다가가고 싶어서 이러한 작업을 했다고 합니다. 오른쪽 끝에 가다 보면 유명한 ㅎㅇㅅㄷ도 있습니다.

우리나라 민화를 기반으로 한 타이포그래피 작업

민화를 기반으로 한 타이포그래피 작업도 있었습니다. 민화 자체가 왕들을 위한 그림이 아닌 지극히 평범한 사람들을 위한 그림이라, 그 들이 민화에 염원 등을 담은 것과 같이, 안상수가 지향하는 공동체 의식을 기반으로 한 그의 생각을 나타내었다고 합니다.

이상, 마르셀 뒤샹, 마우쩌둥

안상수가 존경하는 이상, 다다이즘의 선구자 마르셀 뒤샹, 마오쩌둥을 실크스크린에 담았습니다. 마오쩌둥은 그가 추구하고자 하는 교육사상과 관련이 있습니다.

ㅎ은, 시작과 끝을 나타내는 α와 ω와 유사하고 한글의 자음 중에 유일하게 직선과 곡선이 함께 있어서 사용했다고 합니다.

파티 PaTi

파티는 안상수가 홍익대학교 교수를 내려놓고 파주에 차린 타이포그래피 학교입니다. 실제로 전시 기간 저곳에서 수업과 세미나도 진행합니다.

활판 공판에서 봤었던 납 활자도 있었고요, 길드라고 해서 학생들끼리 만든 동아리에서 만든 결과물들도 볼 수 있었습니다.

모든 내용을 다 담고 싶었지만, 글이 자꾸 길어지는 관계로 이쯤에서 마무리 지으려고 합니다. 곧 있으면 전시가 끝나니 장미 연휴를 이용하여 다녀오시는 것은 어떨까요?

3월 중순쯤에 갔던 행사인데 4월이 되어서야 올리게 되었습니다.

3월 18일, 커넥트 재단에서 안그라픽스와 함께한 일상의 디자인 — 작가와의 만남 유료 행사에 다녀왔습니다. 커넥트 재단에서 기획한 Connect To Design의 첫 행사인데요, 자세한 내용은 다음과 같습니다.

Connect to Design은 안그라픽스의 유명 작가에게 직접 작품 및 각 분야에 대한 강의를 듣고, 피드백을 받는 액티비티를 진행하는 시간으로 꾸려졌습니다. 자신만의 분야를 오랫동안 갈고 닦아 대중을 위한 ‘책’이라는 결과물을 만들어내기까지 작가들은 어떤 노력을 했는지, 그들은 어떤 인사이트를 가졌는지를 엿볼 수 있었다는 점도 좋았지만 아무래도 소규모 단위로 캘리그라피와 펜 일러스트 액티비티를 진행하고 작가로부터 직접 피드백을 받았던 시간이 기억에 남지 않을까 싶습니다.

예비 IT 디자이너들을 위해 열린 행사라고 하지만 출판사에서 하는 저자 강연과 비슷합니다. 하지만 저는 타이포그래피에 관심이 많아서 조금이나마 관련된 캘리그래피 체험을 하고자 참여했습니다.

처음 진행하는 행사라 미숙한 점들

작가분들이 열심히 진행해 주신 터라 강연 및 체험에 대한 불만은 없었습니다. 지금 말하고자 하는 부분은 행사 장소 변경에 관련된 내용입니다.

유료 행사지만 결제 이후 SMS 알람 無

우리가 온라인 쇼핑몰에서 상품을 결제하면 안내 문자를 받습니다. 행사 또한 진행되기 하루 전쯤에 알람 문자가 오는 것이 대다수입니다. 이번 행사에는 관련 알람 하나 없어서 아쉬웠습니다.

중간에 장소 변경이 됐지만 이에 대한 안내 無

3월 18일, 당일 열심히 강남역 커넥트 재단으로 갔으나 문이 닫혀있었습니다. 행사 결제 페이지로 갔으나 아무 설명이 없고, 어찌어찌 커넥트 재단 블로그에 가서야 장소 변경 안내 포스트를 볼 수 있었고 부랴부랴 지도 애플리케이션으로 변경된 장소로 이동했습니다.

유료 행사인데 장소 변경에 따른 SMS 공지와 기존 장소에 장소가 바뀌었음을 알리는 안내문 하나 없어서 매우 불쾌했습니다.

행사를 알리는 간판 및 포스터 無

보통 세미나 등의 행사가 열리게 되면 쉽게 찾아올 수 있도록 주변과 입구에 행사 포스터와 더불어 안내 화살표를 붙여놓습니다. 이번 행사에서는 그런 당연한 배려가 되어있지 않더군요.

변경된 장소인 TOC FACTORY는 큰 대로변이 아닌 아파트와 상가들 사이에 있었습니다. 지도애플리케이션의 GPS를 켜고 다녀도 건물이 많은 지역은 GPS가 튕기기 때문에 제대로 찾지 못하고 3, 40분을 해당 지역을 내내 맴돌기만 했습니다. 행사 시간은 다가오고… 장소는 못 찾고…

그렇게 헤매다가 아예 TOC FACTORY 회사 블로그를 통해서 오는 길을 찾아 ‘어느 건물 사이, 빨간 벽돌 건물에 있다.’를 알고 겨우 찾을 수 있었습니다.

또한 건물 입구가 카페 입구와 혼동이 되어 옆의 계단으로 올라갔지만 열리지 않는 문에 당황했습니다.

이는 저뿐만 아니라, 함께 행사에 참여했던 다른 분들 또한 마찬가지였습니다. 기본적인 부분이 갖추어져 있지 않아 매우 아쉬웠습니다.

시작, 캘리그라피 신승원 · 첫 헬싱키 김소은 작가 강연

캘리그래피 = 꼴 + 나누기 + 굵기

캘리그래피의 신승원 작가의 강연이 첫 순서로 진행되었습니다.

캘리그래피는 여백, 여유, 공간 등 이해하기 어려운 개념들이 많아 접근하기 어렵습니다.

그런 부분에 대해서 신승원 작가는 캘리그래피를 끌 · 나누기 · 굵기라는 일종의 공식을 통해 분해 · 분석해 주셨습니다.

향배, 테이퍼 기법이라든지… 사실 좀 된지라 잊어버리긴 했지만, 주변의 캘리그래피를 보면 이건 어떤 원리로 했는지는 눈에 보여서 신기했습니다.

또한 강연해 주신 내용 자체가 ‘시작, 캘리그래피’ 책에 기반한 것이라 다음에 책을 자세히 읽어보면 확실히 이해하고 기억할 것 같습니다.

일상을 그리다

캘리그래피에 이어 진행된 두 번째 강연은 첫 헬싱키의 저자 김소은 작가였습니다. 개인적으로 디자인과 학생들에게 도움이 많이 될 것 같은 강연이었습니다.

일러스트가 도움이 됐다기보다는 천천히 그리고 꾸준히 그림을 그려오면서 자신만의 개성과 이야기가 생겼고 그게 시간이 흐른 뒤에 크게 발현되셨다는데요. 이것도 중요한 거 같고, 저것도 중요한 거 같아 이것저것 발을 담그다가 이도 저도 안 되며 미래에 대한 불안함으로 가득했는데, 강연을 듣고 앞으로 어떻게 해야 할지 많은 도움이 되었습니다.

강연 내용은 어떻게 본인이 일러스트를 시작하게 되었는지, 그리고 일상을 그림으로 남겼던 그림들과 함께 ‘첫 헬싱키’ 책을 내기까지의 과정 그 이후의 그림들을 보여주셨습니다.

캘리그래피 체험

강연이 끝나고 각각 두 저자와 체험할 수 있는 시간이 주어졌습니다. 저는 캘리그래피를 선택했기 때문에 캘리그래피 체험을 했습니다.

긴장해서 손이 덜덜 떨렸지만 그래도 재미있었습니다. 체험 내용은 강연 때 해주신 내용을 기반으로 했습니다.

마무리

행사를 신청하고 오기까지의 과정에 불만이 많았지만, 강연 내용과 체험은 좋았습니다. 15년도 한글날 기념으로 파주 안그라픽스의 강연과 체험활동에 참여했던 적이 있는데 그때보다 더 재미있고 유익했던 것 같습니다.

또 이런 기회가 있다면, 참여하고 싶을 정도로 좋은 행사였습니다. 나중에 여유가 된다면, 첫 헬싱키 책도 구매해서 보려고 합니다.

금요일 홍대에서 전시 중인 퓨휴전에 다녀왔습니다. (12학점의 여유)

사실 퓨휴전을 알게 된 것은 작년 2학년 타이포그래피 교수님께서 수업과 관련하여 타이포그래피 쪽으로 전시 하나 소개해 주신 것 때문이었고 전시한다는 소식을 듣고 다녀오게 되었습니다.

타이포그래피 관련 전시회인 줄 알았으나, 시각 · 산업디자인 학과 소속 소모임(동아리인 것 같습니다만)에서 작업한 것들을 뽐내는 자리였습니다.

방탄소년단 리브랜딩

브랜드 아이덴티티로 가장 마음에 들었던 것은 방탄소년단 작업입니다. 디자인보다는 리브랜딩에 대한 프로세스가 너무 좋았습니다.

성공적인 아이돌 브랜드화의 대표 사례로 EXO를 들 수 있는데요, 레터링부터 시작해서 각각 행성에 비유해서 의미 하나하나 다 담는 거 보면 역시 SM이구나 감탄하게 됩니다. 다른 아이돌들도 브랜딩을 통해 굿즈 등을 만들어 판매했지만 좀 더 넓고 깊은 의미의 브랜드화는 EXO밖에 없었다는 생각이 듭니다.

그런 면에서 볼 때 방탄소년단을 자신만의 생각을 담아 리브랜딩한 부분이 좋게 보였습니다.

대칭 글꼴

놓고 보면 ‘뭐야~ 쉽잖아’라고 흔히 생각하지만, 사실 그 생각을 처음하고 실현한다는 것 자체가 어렵죠.

한글의 대칭이 되는 글자들을 모아서 반으로 나누어 반사한 작업물입니다. 재미있는 발상이어서 흥미로웠습니다.

브랜딩 & 패키지 말꼬

카페에서 말꼬리를 트는 것을 기반으로 만든 카페 브랜딩 & 패키지입니다. (자세히 보지 않아 정확히는 모르겠습니다)

과자나 종이 상품을 뜯을 때 쓰는 방식을 적용한 것과, 포스터에 실제로 말아 올린 종이를 덧대어 붙인 게 재미있었습니다. 보통 포스터는 디지털 작업으로 인쇄하는 데 비해 실제로 벌어져 있는 것이 특징입니다.

생각한 것보다 전시 규모가 커서 놀랐습니다. 자동차 디자인, 공간 디자인 외에 다양한 소모임에서 전시한 작품들이 많았습니다. 다 구경했지만 고장 난 카메라 때문에 아쉽게도 다 담지는 못했습니다.

학교에서 저런 전시 공간을 대여해 주고 지원해 준다는 점, 바쁜 시간을 내어서 본인의 돈을 써가면서 무언가를 만들어 낸다는 점이 부러우면서 대단한 것 같습니다.

특히, 한글꼴 연구회와 애니메이션 · 공간디자인 쪽은 완성도가 높으니까 꼭 들려보셨으면 합니다.

• 기간: 2017.03.06 -03.11

• 장소: 홍익대학교 서울캠퍼스 문헌관 4층 HoMA

• 시간: 오전 10시 — 오후 7시

뷀트포메트란 2009년부터 스위스의 젊은 디자이너들이 모여 개최하는 포스터 전시입니다.

2009년부터 스위스의 젊은 그래픽 디자이너들이 모여 정기적으로 개최하는 포스터 전시. 스위스 루체른에서 시작된 이 연례 디자인 전시는 점자 스위스 전역, 베를린, 도쿄, 모스크바, 상하이로 확대하여 개최하고 있다. 디자이너 중심으로 이뤄졌던 전시는 2012년부터는 학생 작품 부문을 새롭게 만들어 전 세계 디자인 전공 학생들의 작품도 함께 선보이고 있다.

뷀트포메트 코리아 포스터 페스티벌

플랫폼 창동 61에서 뷀트포메트 포스터 전시가 열린다는 말을 듣고 이번 주말에 찾아가 보았습니다. 올해 주제는 ‘관광’이라고 합니다.

창동역 1번 출구로 나가면 바로 옆에 플랫폼 창동 61이 위치합니다. 컨테이너 박스의 특이하고 톡톡 튀는 원색 덕분에 금방 찾을 수 있습니다.

2층으로 올라와서 앞으로 좀 가다보면 오른쪽에 갤러리가 보입니다.
무료이니까 부담없이 들어가시면 됩니다.

직사광선이 심해 사진을 찍기가 상당히 힘듭니다.
다행이도 공식홈페이지에서 전시포스터들을 볼 수 있기 때문에 이 부분은 그쪽 링크로 대체합니다.

WELTFORMAT GRAPHIC DESIGN FESTIVAL

같이 간 일행은 학생이라서 퀄리티가 낮다고 하나 당연한 것이고,
재미있고 독특한 시도들이 많아서 개인적으로는 재미있었습니다. (다만, 여기에 왕복 4시간 걸리면서 오기에는 너무 멀긴 합니다.)

정유라, 최순실, 박근혜에 대한 조롱 포스터도 재미있었고, 특히 대한민국의 러시아식 아파트(Copy&Paste 한 느낌)를 잘 살려낸 포스터가 인상 깊었습니다.

사진작가 중에도 저 주제를 가지고 찍는 중국작가를 본 것도 생각나고요,
전체적으로 grunge & garage 스타일이 풀풀 느껴졌던 전시였습니다.

전시를 모두 둘러보고 다른 볼거리를 찾아봤습니다만 딱히 없었습니다.
창동 폴랫폼 안에는 카페밖에 없어서 다양한 상점들의 입점과 볼거리를 개발해야 하지 않을까 하는 아쉬움이 남습니다. 역 주변에 음식점은 많으니 먹거리는 걱정하지 않으셔도 될 듯합니다.

• 그라폴리오 뷀트포메트 코리아 온라인 갤러리

• 오픈갤러리 전시 소개

• 네이버 디자인 뷀트포메트 코리아 전시 설명

• Weltformat official site

«천재들의 시간, 르네상스»라는 교양과목을 들으면서 구텐베르크에 관한 발표와 언급이 있었고 마침 전시를 한다기에 찾아갔습니다. (수업은 재미있으면서 너무 난해해서 시험은 망쳤습니다. 눈물.)

차량으로 가는 것이 편한데, 저처럼 차량이 없는 분들은 합정역 1번 출구에서 2200번 버스 승차 후 은석교사거리에서 하차하시면 됩니다. 저는 작년 10월 말년휴가 중에 한글날 축제로 안그라픽스에 다녀온 적이 있었으므로 기억을 더듬으며 쉽게 갈 수 있었습니다.

은석교 사거리에서 하차 후, 하천이 있는 다리 쪽으로 오신 후 신호등을 건너 안으로 들어오시면 바로 나옵니다. 길 찾는 것은 어렵지 않으나 신호등이 없으므로 조심하셔야 합니다.

위의 사진들의 흔적을 찾아 활판공방에 들어선 후 입장료를 냅니다.

저는 입장료와 더불어 인쇄술 체험을 하고 싶어서 총 1만 원 결제했고요,
신기하게 다음 주 제가 다니는 학교에서 단체관람이 잡혀있었다고 팀장님이 말해주시네요.

제가 방문한 날은, 단체관람이 없었기 때문에 따로 예약·문의를 하지 않아도 됐었는데요.
단체관람과 체험이 많기 때문에 가급적이면 사전에 전화문의를 통해 방문 약속을 잡는 것을 권장합니다.

구텐베르크의 인쇄는 어떻게 할까?

대략적인 인쇄술의 역사와 목판과 활판인쇄술 작업들을 만나보다.

오래된 전시물이라 안타깝게 촬영은 불가능했습니다. 대략적인 전시내용을 설명해 드리자면, 기존은 필사본으로만 이루어져 있기 때문에 책의 가격이 매우 비쌌고 소위 부유층들만이 책을 소유하며 지식을 접할 수 있었습니다. 당시 시대에 피렌체의 메디치 가문에서 도서관 설립등의 대안을 세웠지만, 그건 예외로 두겠습니다. 그 당시엔 책에 자물쇠를 걸 수 있게끔 잠금장치가 필수적으로 되어 있었습니다. 그만큼 비쌌으니까요.

구텐베르크는 포도주 압착기에서 아이디어를 따와 바로 위의 사진과 같이 인쇄기계를 만들게 됩니다. 이는 필사본에 비해 낮은 가격에 대량생산을 할 수 있는 기회를 주게 되었고, 루터의 종교개혁에 구텐베르크의 활판 인쇄기를 사용하면서 일주일 만에 독일 전역에 반박문을 돌리게 되었습니다.

따라서 이러한 이야기를 바탕으로 초기 필사본들의 작품 순으로 시작하여 목판인쇄에서 활판인쇄 순으로 전시구성이 되어있습니다.

화려한 그림인쇄는 모두 다 목판에서만 가능했고, 활판인쇄에서는 간단한 문양과 색을 넣은 인쇄만 가능했다고 합니다.

또 레이아웃 틀들을 규격화시키고, 모듈화 하여 활자와 장식들을 레이아웃에 짜 맞춰 찍어내기만 하기 때문에 역사뿐만 아니라 편집디자인 부분에서도 의미가 있다고 할 수 있습니다.

필사본에 비해 혁신이지만직접 프레스를 해본 결과로 너무 힘듭니다.
원래 힘이 약하지만 안 돌아가고 얼마나 빽빽하던지; 결국 직원분이 도와주셨습니다.

전시 과정 중 살펴볼 수 있는 한글 활자들

전시실이 2개로 나눠져 있는지라 다른 방을 통해 이동해야 하는데 그 방이 바로 장인들이 주조를 짜고 활자인쇄를 하는 작업실입니다.

이미 기계화·자동화가 되었기에 나라에서의 지원은 없고 민간에서 지원받아 간간히 유지하고 있다고 합니다. 저 활자들을 하나하나 다 파내어 합금으로 만들고 조합해서 찍어내는데 대단하고 놀랍습니다.

채색 체험

관람을 마치고 그 사이 준비해 주신 채색도구를 가지고 채색을 해봤는데 아직 다 마르지가 않아서 하기가 힘들었습니다.

사실 채색 체험의 의도보다는 하나 가져가서 보관하고 싶었기에…
저 글은 성경 내용이라고 들었는데 어떤 내용인지는 기억이 나질 않네요.

마무리

원래는 전시 도록을 사고 싶었으나, 전시 막바지여서 다 없어져 버려서 기념으로 실크스크린/활자로 인쇄된 편지지를 구매했습니다. 일반적인 프린트로 인쇄한 것과 달리, 아날로그적인 느낌이 진하게 풍겨옵니다. 이런 거 전 좋아요. ♥

혼자 여기까지 오느라 고생 많았다고, 이것저것 상세히 다 알려주시고 또 가는 길에는 파주 출판단지 지도까지 챙겨주셨습니다. 이번에는 전시 때문에 왔지만 활자로 명함을 만들거나 출판물을 만드는 재미있는 체험들도 많아 기회가 된다면 언제 한번 다시 들리려고 합니다.

한 달 정도 지나서 포스팅으로 정리하려니 이미 많은 부분이 기억에서 사라져 안타깝습니다. 그래도 머릿속에 어느 정도는 남아있겠죠?

6월 12일까지라 전시는 이미 끝났지만, 어느 정도 포스팅을 통해 도움이 되셨으면 좋겠습니다.

hwalpan.co.kr

딱히 활판공방에서는 홍보는 잘 안하는 것 같습니다.
저는 Facebook PATI 페이지와 안그라픽스 페이지를 통해 정보를 접했습니다.